嶺南畫學(xué)是廣東美術(shù)創(chuàng)作的一個重要支撐。由于特殊的地域環(huán)境和人文氣候，廣東美術(shù)呈現(xiàn)出開放包容、兼收并蓄的文化特質(zhì)和精神品格。融匯化合中西、南北藝術(shù)，在東方藝術(shù)體系的基礎(chǔ)上吸納、借鑒域外經(jīng)驗，近現(xiàn)代以來廣東美術(shù)凝聚了自我變革的力量。對百年廣東花鳥畫的研究，離不開對廣東本土文化結(jié)構(gòu)及其地緣文化關(guān)系等課題的深度挖掘與探討。如其他區(qū)域一樣，百年廣東花鳥畫的現(xiàn)代之路同樣呈現(xiàn)出傳統(tǒng)形態(tài)與現(xiàn)代形態(tài)并存的格局。眾多廣東藝術(shù)家憑借各自的人生經(jīng)歷、知識背景和藝術(shù)成就，卓然成為嶺南畫壇的中流砥柱，開創(chuàng)并引領(lǐng)了嶺南地區(qū)的繪畫之風(fēng)，他們所留下的精神與物質(zhì)財富是嶺南畫學(xué)強(qiáng)有力的詮釋。

晚清張敬修所造可園，是嶺南四大名園之一。享譽(yù)晚清廣東畫壇的居巢、居廉正是依托可園開嶺南花鳥畫一代新風(fēng)。正在嶺南美術(shù)館舉辦的“從可園出發(fā)——中國花鳥畫展”以東莞可園為切入點，探問嶺南花鳥畫文脈，反觀當(dāng)代花鳥畫格局，重構(gòu)寫生理念，弘揚(yáng)寫意精神。展覽將中國花鳥畫之審美境界、東方意蘊(yùn)以及創(chuàng)作圖景展呈于觀眾，七大專題從花鳥畫的不同方面綜合探討了其文脈傳承，以當(dāng)代花鳥畫家的優(yōu)秀作品，展示出當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作、研究的意義與價值。

從可園出發(fā)，追問百年廣東花鳥畫流播、變革和發(fā)展的脈絡(luò)，暗含著一條嶺南文脈的接續(xù)、一種嶺南精神的延展。審視百年廣東花鳥畫的傳承之路，其實質(zhì)離不開中國畫作為獨(dú)立畫種的生存與發(fā)展問題。展覽中，“‘二居’畫學(xué)”專題以“二居”畫學(xué)為起點，嘗試從廣東中國畫教學(xué)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的視角勾勒和梳理百年廣東花鳥畫的文脈傳承與畫學(xué)流變。而對現(xiàn)代嶺南花鳥畫文脈的追問，首先需要關(guān)注到其尤為強(qiáng)調(diào)來自現(xiàn)實生活和大自然的真實感受在藝術(shù)實踐中的重要性。抒寫人與自然、時代的有機(jī)聯(lián)系，現(xiàn)代嶺南繪畫的先行者正是在關(guān)注現(xiàn)實的獨(dú)特情懷中推進(jìn)他們變革中國畫的文化理想。從居巢、居廉融合宋元傳統(tǒng)，調(diào)和“工筆”與“沒骨”畫法創(chuàng)立的一種精致、優(yōu)雅的寫生風(fēng)格，到“二高一陳”借鏡日本畫，折衷南宋院體風(fēng)格和西方寫實技法的現(xiàn)代實驗，再到新中國成立后嶺南畫派畫家對“新國畫”主張的進(jìn)一步推進(jìn)與深化，無不體現(xiàn)出于實驗中尋求變革的藝術(shù)精神。這種花鳥畫新體探索不同程度地發(fā)揚(yáng)了古代花鳥畫“寫生”“寓興”和“寫意”的傳統(tǒng)，并注入現(xiàn)代人文精神與現(xiàn)代審美理想，對中國花鳥畫發(fā)展的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)跨越了地域限制。此外，“嶺南風(fēng)范”“花鳥品格”專題從傳統(tǒng)花鳥畫精神出發(fā)，關(guān)注當(dāng)代美術(shù)大家所追尋的現(xiàn)代花鳥畫精神。

關(guān)于花鳥畫的要旨這一問題，在不同的人心中可能有著不同的答案。花鳥畫所追求的境界，既不同于山水畫的寄情與居游，也不同于人物畫的傳神與寫照。而與西方藝術(shù)中的風(fēng)景畫和靜物畫相比，中國的花鳥畫亦不單單只是描繪自然或現(xiàn)實中的物象之美?！敖衿樊嬶L(fēng)”專題在聚焦中國花鳥畫文脈的歷史情懷和觀照中，探討了中國花鳥畫的當(dāng)代格局與未來走向?？v觀諸多花鳥名家的作品，毋論是以細(xì)筆勾染摹寫天工之巧，抑或是以淋漓墨色抒發(fā)胸中逸氣，最終所探討的，都是中國畫的核心要素——對人與自然之間的關(guān)系的理解。以氣韻統(tǒng)率全局，以筆墨繪就生動，方是花鳥畫創(chuàng)作的首要宗旨。但生動并不等同于寫實。在百年來的美術(shù)史進(jìn)程中，我們看到了藝術(shù)隨著時代發(fā)展而變化的必然性——中國畫經(jīng)歷了巨大的嬗變，逐漸從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化。在這一過程中，寫實觀念的沖擊，伴隨著新中國成立后美術(shù)教育的現(xiàn)代化而產(chǎn)生了廣泛的影響，寫生更是成為中國畫創(chuàng)作的重要手段。“觀物之生”專題從寫生的視角，通過對藝術(shù)家的花鳥畫寫生力作及寫生稿的展呈，重新詮釋傳統(tǒng)寫生觀在當(dāng)代文化環(huán)境中的現(xiàn)實價值與意義。

回到對百年廣東花鳥畫學(xué)的探究，從地域角度分析，我們不難看出，一種源自嶺南畫學(xué)的“折衷”傳統(tǒng)在當(dāng)下的發(fā)展脈絡(luò)。步入新時代，粵港澳大灣區(qū)建設(shè)打開了一片新視域，為在新的藝術(shù)格局下，促進(jìn)各地美術(shù)創(chuàng)作溝通、交流，達(dá)成相互了解與共識提供了契機(jī)，并以更為開放的視野、多元的格局重新探討中西、南北的文化觀念。“時代灣區(qū)”專題便呈現(xiàn)出開放、融合、多元的大灣區(qū)花鳥畫的當(dāng)代發(fā)展格局。

當(dāng)提到中國花鳥畫的現(xiàn)代之路，必然要將目光集聚到二十一世紀(jì)崛起的年輕一代畫家身上。青年藝術(shù)家預(yù)示著中國畫藝術(shù)未來的可能。關(guān)注青年藝術(shù)家群體，對于實現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)薪火相傳、推進(jìn)中國文化的延續(xù)性發(fā)展至關(guān)重要?！霸猴L(fēng)新銳”專題中的青年藝術(shù)家，接受了學(xué)院體系的專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上深入把握當(dāng)代文化動態(tài)，在對歷史和時代的關(guān)切、對藝術(shù)和自我的探索中，以創(chuàng)作弘揚(yáng)中國藝術(shù)精神。眾多優(yōu)秀作品不僅在觀念、材料、符號與意象等維度實現(xiàn)了拓展，更以多元的視角和直擊人心的感染力刷新著今人對中國畫的固有認(rèn)知，展現(xiàn)出當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作的新觀念、新思考與新面貌。

花鳥畫家只有在傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的同時，于形式、技法、風(fēng)格、意境的探索中，不斷挖掘心靈深處的感悟，表現(xiàn)自然生命的精神之美，才能使當(dāng)代花鳥畫呈現(xiàn)出新的創(chuàng)造活力和審美格局。

（作者：許曉彬，系廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授、花鳥畫工作室主任）

編輯:月兒