福建非遺中的書卷氣

眾所周知，閩籍書畫家名人輩出，如“宋四家”之一的蔡襄、“明四大家”之一的張瑞圖、享有“三絕”之稱的華嵒，更有許多開創(chuàng)新圖式的先行者，如開創(chuàng)山水小景樣式的惠崇和開創(chuàng)明代院體畫的邊景昭等。這些優(yōu)秀的書畫大家不僅對中國書畫發(fā)展產(chǎn)生一定的影響，而且潛移默化地影響了民間造物的樣式與創(chuàng)作風格。由此，福建非遺形成了有別于其他省份的最大特點，就是具有濃郁的書卷氣，彰顯出閩地非遺造物獨特的文人審美風格。

以文致治的教化功能

宋太祖首用文吏，崇文之風逐漸興起，并形成了一套文治措施，有力地推動了整個社會由武功向崇文風氣的轉(zhuǎn)化。在這種提倡文化致治的語境下，典籍的教化功能隨之凸顯，書籍出版業(yè)繁榮。福建閩北地區(qū)森林資源豐富，茂林修竹，刻書用紙的原料取之不竭，書坊所用紙札不假外求。建陽成為全國的三大刻書中心之一，享有“圖書之府”的美譽。當?shù)氐目虝Q為建本，又有“建安本”“麻沙本”的別稱。

建陽的刻書建本以私刻、坊刻為主。由于建本價格較低，并且在刻印和排版方面都進行了創(chuàng)新，尤其首創(chuàng)圖文互注的排版，極大提升了建本的可讀性和趣味性，大大提升了建本的出版發(fā)行數(shù)量，甚至超過了以官刻為主的浙本、蜀本。除了刻書最多，其行銷范圍也最廣，列三大刻書中心之首。直至明代，建陽書坊的數(shù)量，一直為全國之冠。

刻書的繁榮有力地推動了朱子閩學的發(fā)展。朱熹十分重視通過書院教育方式傳播理學，以建本為媒介，以書院為陣地，結(jié)合書院會講和理學祭祀活動，積極傳播理學思想。這在一定程度上影響了地方文化氛圍，深刻影響了福建匠人的造物思想，提高了匠人的文化素質(zhì)。因此，以手工技藝為主的福建省非遺，在造物方面形成了帶有深厚文化底蘊和文人審美之風的獨特面貌。

文人審美下的程式化樣本

造物樣式是文人審美的物化載體，也是對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)程式化的一種運用形式之一。莆田木雕的人物圖式，無不受到當?shù)亍跋捎萎嬇伞钡挠绊?。莆田藝術(shù)家李霞、李耕吸收了明清的人物畫各路大家的作品精華，內(nèi)化為自己的藝術(shù)美學思想，構(gòu)建出富有地域特征的仙游畫派。他們?nèi)诤系窨膛c繪畫精華，將繪畫技法與圖像程式反哺于木雕工藝，由此極大提升了莆田木雕的藝術(shù)表現(xiàn)力，形成具有“莆式”風格的人物雕刻作品，并形成一種固定的程式化樣本為民間工藝師所臨摹，極大影響了當?shù)厮聫R、宗祠的建筑裝飾樣式和壁畫風格。

福州脫胎漆器的繪畫裝飾風格，則主要受福州林紓的影響。林紓是福建閩縣人，自幼學畫，從花鳥起步，以山水聞名。他對宋畫推崇有加，提倡寫實的風格。林紓的這些易于模仿又得宋元人遺意的程式化山水，成為漆器畫工在裝飾上的取材模仿對象。大到構(gòu)圖的開合架設(shè)，小至松、竹、柳等題材的造像，如石頭的面向、垂條的姿態(tài)、樹出幾枝、水云法式燈，都形成了規(guī)范性的圖式。漆工在無筆墨底蘊的條件下也能通過可借鑒的程式化圖式，迅速掌握繪畫要點，吸收技法準則。

士大夫與匠人的協(xié)同創(chuàng)作

任何一種器物或是技藝的誕生，都與當時的社會環(huán)境和文化水平密不可分，也是當?shù)丨h(huán)境的集中映射。宋代經(jīng)濟繁榮，城市發(fā)達，世俗文化蓬勃發(fā)展，審美達到空前高度并具有世俗化、平民化的特點。該時期，手工藝人的社會地位上行，甚至可以參加科考。此時，不僅越來越多的民眾加入手工藝人的行列，而且出現(xiàn)了士人與手工藝人共同創(chuàng)作的現(xiàn)象。

在這種大背景下，文人士大夫的審美意趣必然對造物形態(tài)產(chǎn)生了一定的引導(dǎo)和滲透，使得該時期的手工技藝作品既滿足了世俗化的現(xiàn)實需要，又同時豐富了作品的內(nèi)涵，兼具造物功用及審美特征，形成一種以實用主義為主導(dǎo)的審美風尚，大雅與大俗兼容，自然含蓄、平淡質(zhì)樸。

福州壽山石雕刻的“秀工制”是這種士人與工匠融合創(chuàng)作的典型代表?！靶愎ぶ啤保催_官貴人或富賈士紳等大戶人家將優(yōu)秀的雕刻師聘請至自己的府中寓居，提供食宿、薪酬和創(chuàng)作材料，無時間和作品數(shù)量的規(guī)范限制，也不制定雕刻題材，全憑雕刻師自己決定，戶主還需提供珍藏供雕刻師學習參考，直到雕刻師完成作品。這類藝人有機會觀看主人的書畫及古玩珍藏，主人們也很樂意將珍寶提供給藝人觀察，以便他們學習吸收這些佳作的精髓，提升作品的文化內(nèi)涵和審美趣味。受聘期間，藝人只為府中主人一家雕刻作品，不接其他生意。創(chuàng)作使用的石材較為昂貴，作品一般都不外露。清末民初著名的壽山石雕“西門派”薄意（即極淺薄的浮雕，因雕刻層薄而富有畫意，故名?！幷咦ⅲ┐髱熈智迩?，曾先后受聘于陳寶琛侄兒陳叔常、回春藥局老板吳元和古董商劉秀古府中，創(chuàng)作出許多精美的薄意作品。他的薄意創(chuàng)作，借鑒傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的構(gòu)圖，充分汲取國畫意境之美尤其是留白的藝術(shù)特色，形成獨樹一幟的石雕風格。

凸顯文人精神的符號元素

縱觀福建非遺造物，大至建筑裝飾，小到文玩把件，無不帶有明顯的中國傳統(tǒng)文化元素。

在福建非遺造物形象中，中國傳統(tǒng)繪畫是繞不開的創(chuàng)作對象。以勃興于清末的福州脫胎漆器為例，其裝飾圖案題材十分豐富，幾乎涵蓋了傳統(tǒng)繪畫的典型元素，包括梅蘭竹菊等植物圖案、鳥獸魚蟲等動物圖案、仕女老者孩童等人物圖案、山河樹影等山水圖案，另有云紋等祥瑞圖案和各種幾何圖案做裝飾。

又如“中國四大木雕”之一的莆田木雕，是國家級非遺，素以“精微透雕”著稱。它表達細膩，善于用圓雕和透雕技藝，雕刻出富有層次和情節(jié)的剔透玲瓏作品。莆田木雕傳承人、“大國工匠”“德藝雙馨文藝工作者”鄭春輝，植根傳統(tǒng)工藝，取法傳統(tǒng)國畫，開創(chuàng)了“文人木雕”先河。以他為代表的當代莆田木雕藝術(shù)家，以刀代筆，創(chuàng)作出的山水題材作品，氣韻生動，雋永含蓄，透露出濃厚的文人畫特征。

如果說上述非遺只是在創(chuàng)作中體現(xiàn)文人精神，那么成為文人書齋不可或缺的案頭清供和主要角色的手工藝作品，無疑就是文人情趣的直接載體，比如留青竹刻。作為文人雅士的珍玩，留青竹刻融合詩書畫印為一體，具有很高的工藝文化與審美價值。留青竹刻，始于唐代，是在薄似紙張的竹皮上進行雕刻，將文人畫的筆情墨趣融入竹刻，是融雕刻、書畫、詩文、印章、造型于一體的民間藝術(shù)。在構(gòu)圖上，它結(jié)合國畫的“計白當黑”思想，通過層層疊疊的雕刻和留白的疏密布局，給觀者提供想象的空間。其題材多為四君子、翠鳥金魚、荷花藕塘、煙云飛瀑仕女達摩等，或托物言志，或寄情山水，直接承載了古代文人的文房之志與審美情趣。

福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目璀璨而多元，從這些蘊含了豐贍的傳統(tǒng)文化意蘊和高逸雅致的審美特征的非遺作品，不難看出中國傳統(tǒng)書畫與文人審美對造物的影響。在士人與匠人共同合作下，福建非遺造物超拔突破，傳承了中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)精髓，又在格物致道的匠人精神，開辟出一種具有文人氣的造物風格。

  《光明日報》（ 2022年08月07日 12版）

編輯:月兒