來自上海的古琴家

  出生于上海的楊致儉幼承庭訓(xùn)，從小在父親的安排下系統(tǒng)學(xué)習(xí)書法、繪畫、篆刻、笛簫等傳統(tǒng)藝術(shù)，且極具藝術(shù)天賦。他曾經(jīng)跟隨中國三位古琴泰斗廣泛學(xué)習(xí)廣陵派、虞山派經(jīng)典古琴曲目。

  2006年，社會上古琴愛好者還不多，特別是在上海這樣一個開埠較早、國際化水平較高的城市，上古琴班的人更是寥寥無幾。但從那一年起，楊致儉就開始在上海開設(shè)古琴教學(xué)。從《廣陵散》的聶政刺韓王講到《大胡笳》的大才女蔡文姬，從《離騷》作者屈原講到《瀟湘水云》的愛國情懷，他要在中國最國際化的都市傳播中國最經(jīng)典的傳統(tǒng)文化。

  楊致儉不但是國家一級演奏員，連續(xù)獲得4屆全國古琴大賽銀獎，還是上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目“古琴斫制技藝”代表性傳承人。由于大學(xué)的專業(yè)是“建筑學(xué)”，他長于運用科學(xué)量化的方法看待中國傳統(tǒng)工藝，最終在古琴制作中實現(xiàn)“音響學(xué)、美學(xué)、材料學(xué)、琴學(xué)”的和諧統(tǒng)一。在此基礎(chǔ)上，他申報了20多項和古琴制作相關(guān)的專利，并寫出《中國古琴傳統(tǒng)制作藝術(shù)》一書。

  在這部圖文并茂的專著中，楊致儉將1300年來唐代傳承至今的古琴制作工藝分拆為100多道工序，每個工序均用“5步法”闡述，即古代典籍的論述、工藝詳細說明、故宮傳世古琴文物參考圖、制作方法和圖紙數(shù)據(jù)以及驗收方法和輔助工具。這本書用10萬多字、400多張圖片，告訴大家如何運用傳統(tǒng)工藝制作一張真正的古琴。

  2017年，楊致儉被評為“上海工匠”。上海市總工會授予他第一個“上海工匠創(chuàng)新工作室”，落戶浦東唐鎮(zhèn)。1000多平方米的古琴工作室不但展示了楊致儉的古琴藝術(shù)，也讓上海的傳統(tǒng)文化愛好者、古琴愛好者有一處了解千年古琴藝術(shù)的好去處。

故宮古琴的研究和活化

  2017年，楊致儉開始參與故宮博物院古琴館的籌備以及故宮古琴藝術(shù)的研究工作。

  故宮博物院藏古琴88張，唐宋元明清各代俱全，以清宮舊藏為主體，此外還有其它與古琴相關(guān)的文物，如書畫、瓷器、玉器等，各類藏品的質(zhì)量、數(shù)量列居全國博物館之首。

  在專注于故宮古琴藝術(shù)研究和活化的過程中，楊致儉真正體會到故宮是一所藝術(shù)大學(xué)。在這里，他完成了從古琴演奏者、制作者到古琴文化研究者的轉(zhuǎn)變。

  過去三四年間，楊致儉研究成果頗豐。他基于故宮院藏歷代古琴文物和宮廷造辦檔案，親自復(fù)制多張故宮院藏名琴，是“讓文物活起來”的重要舉措。他參與籌備故宮博物院古琴館展覽，使得原來藏于深宮的歷代名琴得以系統(tǒng)地與公眾見面，這是故宮歷史上的第一次。他初步完成故宮文物中有關(guān)古琴文化部分的梳理和研究，涉及書畫、器物等多個領(lǐng)域，例如，在北宋著名的《聽琴圖》中發(fā)現(xiàn)“九弦琴”和“寶琴”的影像等重要信息，并完成相關(guān)學(xué)術(shù)論文。另外，他還完成故宮院藏明代古琴圖譜冊《秋鴻》的“打譜”工作，讓古曲煥發(fā)新生。

  在楊致儉所有研究中，尤為值得一提的是對明代早期古琴曲《秋鴻》圖譜冊的研究。古琴曲《秋鴻》描寫秋天里大雁的遠征，體量龐大，氣象高遠，享有盛名。古琴曲《秋鴻》圖譜冊按照標題，用36幅絹本水墨工筆畫對應(yīng)紙本楷書古琴譜，逐次繪制琴曲的36段場景，并鈐有“乾隆御覽之寶”大印八方，是一件集合琴、書、畫、印、裝幀以及皇家收藏于一體的珍貴文物。

  2018年起，楊致儉開始全面研究古琴曲《秋鴻》圖譜冊，通過對歷代45個《秋鴻》譜本的整理和對比，最終論證故宮版本為古琴曲《秋鴻》存世譜本的最佳版本。他還用兩年的時間完成故宮琴譜文物的分冊順序、段落勘誤和矯正等工作，并出版10萬字《故宮秋鴻研究》書籍。尤其重要的是，作為古琴演奏家，楊致儉完成了36段全本《秋鴻》琴曲的“打譜”工作，讓與紫禁城同齡的、600年前的明代文物上冰冷的琴譜復(fù)活起來。

  由于中國古琴譜只記指法，不記錄音高和節(jié)奏，后世琴人僅憑紙面曲譜無法直接演奏，因而產(chǎn)生了“打譜”工作。所謂“打譜”，即根據(jù)古琴曲原意，結(jié)合古譜記錄的指法和音高，由打譜者進行二度創(chuàng)作，重新組織節(jié)拍、勾勒音樂情緒，讓已經(jīng)絕響的古譜煥發(fā)新的生命。

  古琴打譜工作專業(yè)而艱苦，且對打譜者要求極高，須精熟古琴之傳統(tǒng)演奏、古指法考證、版本研究，以及對音樂的理解和表達。從這個意義上來看，故宮版本《秋鴻》琴譜的重生，意義重大。

以新方式傳播古琴藝術(shù)

  在中華傳統(tǒng)文化復(fù)興的新時代背景下，古琴文化傳播也需要新的平臺和方式。

  從2008年起，楊致儉參演多屆上海政府組織的“上海國際藝術(shù)節(jié)”“上海之春國際音樂節(jié)”“中國古琴大師新年音樂會”等重要活動和海外演出，并參與組織“全國17周歲以下青少年古琴邀請音樂會”“國家級古琴非遺傳承人李祥霆教授古琴獨奏音樂會”以及“中國古琴非遺10周年音樂會”等重要琴事活動。在他的努力下，古琴及其文化被越來越多的人了解和認知。

  雖然從古到今介紹古琴的書籍并不少見，古琴曲也一直在被創(chuàng)作和演繹，但古琴藝術(shù)的傳承大多是言傳身教，一定程度上限制了傳播范圍。因此，在媒體如此發(fā)達的今天，如何通過新的技術(shù)手段傳播“非標準化”的古琴藝術(shù)，始終是楊致儉鉆研的課題。

  在故宮學(xué)校的古琴課堂上，楊致儉創(chuàng)新運用古代琴譜和現(xiàn)代視頻相結(jié)合的方法進行教學(xué)，并編撰《故宮學(xué)校古琴教材》。他總結(jié)了“唱、讀、彈、卡”四步教學(xué)法。其中，“唱”就是將旋律唱給學(xué)生聽；“讀”就是解讀古琴特有的“減字譜”，并將其中的指法信息詳細拆解給學(xué)生理解；“彈”就是彈給學(xué)生看，是重要的示范步驟；“卡”就是“卡拉OK”式的伴奏。琴簫合奏自古就是中國文人音樂的重要形式，楊致儉長于琴簫，他親自錄制簫聲配樂，幫助學(xué)生更好地進入音樂的情緒。

  此外，為了更好地傳播故宮古琴藝術(shù)，楊致儉還運用數(shù)字化技術(shù)讓《秋鴻》古琴圖譜冊中的配圖活起來，構(gòu)成符合現(xiàn)代審美的視覺、聽覺綜合藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上策劃數(shù)字化展覽和演出，讓更多人感受中國古琴藝術(shù)之美。

  中國的古琴有7根琴弦、13個琴徽。楊致儉生日為7月13日，他常戲稱自己“為琴而生”。他最大的快樂就是沉浸于千年的古琴藝術(shù)之中。

  2021年對楊致儉來說注定是收獲的一年。故宮古琴館的《秋鴻》特展即將開幕，他的多部古琴研究著作將陸續(xù)付梓，全本時長28分10秒的《故宮秋鴻》單曲黑膠唱片將面世。

  在過去3年多里，楊致儉全身心投入到故宮的《秋鴻》里，本人也像“秋鴻”一樣，來往于北京和上海兩地之間?？梢赃@么說，這首著名的古琴曲“秋鴻”既描寫了秋天里大雁的遠征，也象征著楊致儉一生古琴事業(yè)的長征。

（編輯：映雪）